PALMER-HUGHES ACCORDION SYMPHONY - 40 ACORDEONES (1961) LPS

ACTUALIZADO: 2/07/2022

Bill Palmer y Bill Hughes, formaron en 1954 en Houston, Texas, la Orqueta Sinfónica de Acordeones Houston, que luego tomó el nombre de Palmer-Hughes Accordion Symphony y que en este disco con un total de 40 maestros acordeonistas, interpretan 10 bellas melodías entre clásicas y populares tradicionales.

La contraportada del disco lleva el siguiente texto: 

"40 Acordeones PALMER-HUGHES ACCORDION SYMPHONY

El acordeón es un instrumento musical bastante complicado, cuyo origen se pierde en el curso de años muy pretéritos. Generalmente, se supone que haya sido inventado en el siglo XI AC, o tal vez antes, ya que en esos años es posible identificar un instrumento muy parecido en el "Cheng", originario de China y construido con maderas y cañas de bambú. Según leyendas de esa época, su invención habría correspondido al Emperador o la Emperatriz reinante.

Sea como sea, posteriormente los arqueólogos frecuentemente hallaron en las tumbas y ruinas de las diferentes dinastías faraónicas, esculturas de hombres tocando instrumentos de fuelle. Mucho después, en la Edad Media, los instrumentos llamados "Portative" y "Regal" fueron los antepasados del actual acordeón, pues mas se aproximaron a su forma actual. Seguramente, fueron construidos tomando como base directa el primitivo instrumento chino llevado hasta Europa por los comerciantes que cruzaban esos confines.

Sin embargo, cualquiera que haya sido el origen del acordeón, lo cierto es que en 1822 Friedrich Buschmann construyó un instrumento llamado "handaoline", que siete años más tarde fue perfeccionado por Cyrillus Damian, de Viena, que lo llamó "Accordion". De inmediato la estructura del nuevo instrumento atrajo a los fabricantes de toda Europa y comenzaron a fabricarlo, introduciendo cada uno mejoras y diferencias notables.

De todos los tipos fabricados, el acordeón-piano, de la actualidad, nacido en Estados Unidos en 1909, es el más popular de todos. La cifra de intérpretes es realmente asombrosa, si se toma en cuenta que sólo en Norteamérica existen más de 1.500.000 ejecutantes. Pero no es este territorio precisamente el que se lleva las palmas en cuanto a acordeones fabricados, ya que la mayoría de los instrumentos son importados, correspondiendo a Italia la supremacía en la producción, en tal forma, que se supone que una pequeña ciudad de no más de diez mil habitantes, posee cerca de veinte fábricas de acordeones en sus diversos tipos.

Pese a toda su popularidad, el acordeón siempre ha sido mirado como un hermano menor de la familia musical. No se le ha otorgado categoría de gran instrumento y nunca han figurado sus ejecutantes en conciertos de gala, dignos de los entendidos y conocedores, sin existir, hasta la fecha, ninguna razón valedera para ellas.

Un gran paso para reconocer este instrumento como digno de ser tomado en cuenta por los grandes compositores, fue dado en 1954 por Bill Palmer y Bill Hughes, que crearon en Texas un conjunto destinado exclusivamente a ejecutar acordeón, en lo que podríamos llamar "alto estilo". Esta verdadera sinfónica de acordeones, integrada por cuarenta profesores, ha logrado cosas increíbles en cuanto a sonoridad, afinación, afiatamiento y creación de combinaciones de tonalidades. Las obras más conocidas cobran nueva vida en sus vibrantes interpretaciones y la nueva sonoridad sorprende y agrada.

Este álbum que ahora les ofrecemos está ejecutado íntegramente por este conjunto. La sola mención de sus obras es motivo suficiente para interesar, y después, la ejecución de cualquiera de sus bandas invita a oír una y otra vez a estos auténticos profesores, que han logrado maravillas musicales con un instrumento que se nos presenta ahora en nuevas facetas y mayores posibilidades orquestales.

Le recomendamos muy especialmente una audición cuidadosa para que pueda distinguir las diferentes gamas de sonidos, las distintas voces de cada sección y, muy especialmente, las ejecuciones de los acordeones que podríamos denominar "bajos" y que marcan la parte rítmica, especialmente en obras como la Obertura de "Guaraní", del gran compositor brasilero Carlos Gomes. Es algo sobresaliente, que le deleitará una y mil veces y que le acercará más aún a un instrumento que, desde esta fecha, se incorpora al rubro de los grandes instrumentos."

Lado 1

01 BIZET - Suite de "Carmen" (Georges Bizet) Suite (8:11) 🔉

02 Cascabeles Brasileños (Brazilian Sleigh Bells) (Percy Faith) (1:57) 🔉

03 Melodia Tejana (Texas Medley) (Don Swander(m)/June Hershey(l)) (2:06) 🔉

04 Viajero De Arkansas (Arkansas Traveler) (Sanford C.'Sandy'Faulkner(m) /Tradicional

        (l)) (2:55) 🔉

05 RAVEL - Bolero (Maurice Ravel) (5:59) 🔉

Lado 2

06 ALFVEN - Rapsodia Sueca (Wedish Rhapsody) (Hugo Alfven) (2:10) 🔉

07 Loch Lomond (The Bonnie Banks O' Loch Lomond) (Tradicional) (4:04) 🔉

08 LARA - Granada (Agustín Lara) (3:11) 🔉

09 Antaño (Yesterdays) (Jerome Kern) (4:28) 🔉

10 GOMES - Obertura De "Guarani" (Il Guarany Overture) (Antônio Carlos Gomes)

       (5:55) 🔉

            Palmer-Hughes Accordion Symphony

Escuchar todas las canciones: 🔉

Formato: LPS (Long Playing Stereo) (Larga Duración) Vinilo 12" a 33 1/3 RPM

Catálogo: CAMDEN, CHILE, Living Stereo CAS-570

Edición: 1961

País: CHILE

Adquirido: Arica, 15/09/1962

Intérpretes:

Palmer-Hughes Accordion Symphony (Houston, Texas, USA, 1954) Sinfónica de

                            Acordeones Palmer-Hughes

Bill Hughes (USA, 1926 - Collegedale, Hamilton, Tennessee, USA, 25 Agosto 1978)

Bill Palmer (Dr. Willard A. Palmer) (McComb, Mississippi, USA, 31 Enero 1917 - Houston,

                     Texas, USA, 30 Abril 1996)

Compositores:

01 Georges Bizet (Alexandre-César-Léopold Bize) (París, Francia, 25 Octubre 1838 - 

                        Bougival, Francia, 3 Junio 1875)

02 Percy Faith (Toronto, Canadá, 7 Abril 1908 - Encino, Los Ángeles, California, USA, 9 

                 Febrero 1976)

03 Don Swander (Marshalltown, Iowa, USA, 25 Marzo 1905 - Las Vegas, Nevada, USA, 28

                  Julio, 1996)

04 Colonel Sanford C. 'Sandy' Faulkner (Scott County, Kentucky, USA, 3 Marzo 1806 – 

                       Little Rock, Arkansas, USA, 4 Agosto 1874)

05 Maurice Ravel (Joseph Maurice Ravel) (Ciboure, Labort, Francia, 7 Marzo 1875 - París, 

                       Francia, 28 Diciembre 1937)

06 Hugo Alfven (Hugo Emil Alfvén) (Estocolmo, Suecia, 1 Mayo 1872 - Falun, Suecia, 8 

                Mayo 1960)

07 Tradicional de Escocia

08 Agustín Lara (Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado 

              Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino) (Tlacotalpan, México, 30 Octubre 1897 - 

               Ciudad de México, México, 6 Noviembre 1970)

09 Jerome Kern (Jerome David Kern) (Sutton Place, Nueva York, USA, 27 Enero 1885 –  

                       Manhattan, Nueva York, USA, 11 Noviembre 1945)

10 Antônio Carlos Gomes (Campinas, Estado de São Paulo, Brasil, 11 Julio 1836 - Belém, 

                      Pará, Brasil, 16 Septiembre 1896)

Letristas:

03 June Hershey (Los Angeles, California, USA, 27 Junio 1909 - 26 Julio 2000)

04 Tradicional de Arkansas

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LEONARD PENNARIO - LA VALSE PARA PIANO (1960?) LP

Leonard Pennario, pianista estadounidense que vivió entre 1924 y 2008, grabó para el sello Capitol este LP, con interpretaciones de "Valses Nobles Et Sentimentales" (1911) y "La Valse" de Maurice Ravel (1875-1937); Valses Del Novio, de la Opereta "El Barón Gitano" (Der Zigeunerbaron (1885)), RV511, de Johannes Strauss II (1825-1899); y  Vals Naila, del Ballet "La source" o "Naïla" (1866) de Léo Delibes (1836-1891).

Transcribimos el texto de la contratapa del disco: "La Valse

LEONARD PENNARIO, PIANO

Aunque Ravel fue reconocido casi desde el principio de su carrera como un maestro de la orquestación, muchos de sus trabajos orquestales aparecen primero como piezas de piano. El piano era su instrumento nativo y era bastante natural que sus sonoridades debían de haber sido las primeras entre los materiales de su imaginación musical. Él compuso 'Valses nobles et sentimentales' originalmente para piano y orquestó la música después; él escribió 'La Valse' primero para orquesta y seguidamente hizo la versión para piano. Hay tanto para ser aprendido de su reducción para piano del último como de su orquestación del anterior. Hablar de él como un maestro de la orquesta no es exageración, pero esto no debe hacer olvidar que su orquestación para los conjuntos de cámara, voces, y solos de piano no es un poco menos original o hábil. Su estilo de piano, ha estado frecuentemente apuntando fuera, "proviene directamente de Liszt, reavivando la tradición de virtuosismo del pianista qué apunta a aprovecharse de todos los recursos técnicos del piano aún poniéndolos al servicio de ideas poéticas y descriptivas".

El virtuosismo de estos valses es uno de las cosas que apela a una primera audición del oyente, así como a hacer una primera lectura al actor. 

Pero lo que es puro placer para el oyente es pura labor (por lo menos al principio) para el actor. La música de Ravel para piano tiene su propio tipo de dificultad y complejidad. Requiere gran facilidad de trabajo digital, pero no más que la de, digamos, Chopin, Liszt, o  Rachmaninoff. Requiere vitalidad, pero no más que los otros. Lo que es peculiar de ello es la expresión disciplinada de Ravel.

"La Valse", subtitulado "Poema Coreográfico" para indicar el propósito para el que la música fue pensada, se prologa por una nota explicativa. "Girando nubes. Ellos parecen partir en los momentos, y las parejas pueden ser vista bailando el vals. Las nubes crecen más delgadas gradualmente. La escena es un inmenso salón de baile. Una muchedumbre grande está bailando el vals. La escena es gradualmente iluminada. La luz de los candelabros estalla adelante, fortissimo. Una Corte Imperial, aproximadamente en 1855."  

Esta descripción es quizás más útil al ojo dispuesto, que al oído. Los sonidos caóticos de la apertura invocan el hecho de una escena nublada, y uno puede "oir" partir las nubes y la escena se ilumina cuando el vals sigue en el vals. El sonido se vuelve imperial. 

Pero Ravel no explica la desintegración eventual de los temas de los valses, su fragmentación, la disonancia creciente con que ellos suenan entre si en contraste, la turbulencia de las barras del cierre.

Comentaristas han explicado esto en términos de eventos mundiales en el momento en que Ravel compuso La Valse. Él esbozó la música durante los años de la Primera Guerra Mundial y lo completó en 1920. Así puede ser verdad que La Valse acaba en la desesperación que tantos franceses debieron de haber estado sintiendo en esos tiempos infelices. Pero antes de que nosotros subscribamos esta teoría, nosotros podemos recordar que fué durante estos mismos años de guerra que Ravel compuso un tipo muy diferente de trabajo, su Tombeau de Couperin, que el que expresa su interés con valores completamente musicales y su amor por las más tempranas tradiciones de la música francesa. ¿Puede esto no estar más de acuerdo con lo que nosotros conocemos sobre el trabajo total de Ravel y su carácter para ver La Valse con otras luces? Como, por ejemplo, una sátira en el vals Vienés que ya había alcanzado perfección en el trabajo de Johann Strauss pero estaba todavía siendo desarrollado más allá" por menos compositores. Cualquiera sea la explicación, está claro que una mente superior está trabajando en esta música (particularmente en las últimas secciones), y una mano exigente. El desafio al artista, entonces, no sólo es tocar las notas correctas en los lugares correctos, sinó revelar que "el equilibrio de sentimiento, sensualidad, e inteligencia" qué es el ideal clásico del arte musical francés. El virtuosismo no sólo está en los dedos, sinó también en la mente.

Las transcripciones de Ernst von Dohnanyi del Vals Naila de Delibes y de los Valses del Novio de Johann Strauss están en la tradición de los "homenajes" que compositores tienen la costumbre de pagar a sus colegas y sus antepasados musicales. Juegos de variaciones "sobre un tema de..." son otras formas comúnes. Pero los valses como los presentes no están prontamente sometidos a las técnicas de variación, y ellos se honran mejor dejando sus melodías y ritmos intactos y tejiendo alrededor de ellos las guirnaldas de ricas armonías, embellecimientos floridos, ingeniosos contrapuntos, y otras de tales decoraciones del estilo virtuoso. No se piensan arreglos o transcripciones de esta clase para sondear los misterios de la naturaleza espiritual del hombre. Se piensa en ellos para entretener al oyente con un despliegue de encanto, ingenio, y la proeza técnica, generalmente cerca del final de recitales que ya tienen involucrados propiamente con ellos mismos con obras maestras profundas. Liszt era un maestro de este tio de música; y con sus transcripciones de canciones de Schubert y Schumann, sus grandes fantasías sobre temas de las óperas de Mozart, Bellini y Wagner, él hizo propaganda eficaz para la música que él amaba y quiso compartir con públicos más grandes. Dohnanyi no es propagandista, pero la tradición Lisztiana de virtuosismo siempre ha estado viva en él. Como Liszt él siguió simultáneamente las carreras de compositor y pianista. Estas transcripciones han demostrado ser útiles piezas no sólo para él como para muchos otros pianistas virtuosos de nuestro tiempo.

Los valses de Strauss no necesitan ninguna ayuda del comentarista. Como sus centenares de hermanos ellos son completamente autosuficientes y viven por su propia fuerza y poderes. El vals de Delibes (su fecha data de 1836-1891) es de Naila. uno de los menos memorables ballets de este francés. Coppelia y Sylvia son sus obras maestras en éste género, pero no ninguna pieza de estas partituras es más famoso que el Vals de Naila. Un tributo a su dureza es el hecho que ha sobrevivido al ballet para el que fue escrito, los acróbatas del espectáculo de variedades a que giraron su medida, los animales del circo que han bailado con él, repetición interminable en los "conciertos pop," y maltrato por las orquestas del foso del cine mudo. Qué decir que es un clásico en el catálogo de música ligera.  

La carrera de LEONARD PENNARIO al piano, que empezó en su temprana niñez, ha progresado a tal madurez y habilidad técnica que hoy él es distinguido como uno de los pianistas jóvenes más inteligentes del mundo. Además de recorrer Europa en sus giras de conciero, el Sr. Pennario ha aparecido conduciendo las orquestas sinfónicas en Nueva York, Chicago, Indianapolis, Minneapolis, Seattle, Denver, Los Angeles, y San Francisco.

Formato: LP (Long Playing) (Larga Duración) Vinilo 12" a 33 1/3 RPM

Catálogo: CAPITOL, USA FDS P8294

Edición: 1960?

País: USA

Adquirido: Arequipa, 24/12/1961

Lado 1

01 RAVEL - Valses Nobles Et Sentimentales (Maurice Ravel) vals (14:00)

02 RAVEL - La Valse (Maurice Ravel) (10:21)

Lado 2

03 STRAUSS II, J. - Valses Del Novio (de "El Barón Gitano") (Johannes Strauss

     II/transc.Ernst Von Dohnanyi) (6:54)

04 DELIBES - Vals Naila (Leo Delibes/transc.Ernst Von Dohnanyi) (7:20)

Intérprete:

Leonard Pennario (Piano) (Búfalo, Nueva York, USA, 9 Julio 1924 -  La Jolla, San Diego, California, USA, 27 Junio 2008)

Compositores:

01,02 Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Francia, 7 Marzo 1875 - París, Francia, 28 

    Diciembre 1937) Compositor francés impresionista y neoclásico.

03 Johannes Strauss II (Neubau, Viena, Austria, 25 Octubre 1825 - Viena, Austria, 3 

   Junio 1899) Compositor austriaco romántico, el más importante de la familia Strauss, 

        conocido como "el Rey del Vals".

04 Léo Delibes (La Flèche, Francia, 21 Febrero 1836 - París, Francia, 16 Enero 1891)

      Compositor romántico francés.

Transcripciones para Piano:

03,04 Ernst von Dohnányi (Erno Dohnányi) (Bratislava, Eslovaquia, 27 Julio 1877 - 

Nueva York, USA, 9 Febrero 1960) Compositor y Pianista eslovaco contemporáneo.

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