jueves, 22 de noviembre de 2018

LARRY - YOLANDA/LLORÉ LLORÉ (1964) S45





Norberto Venancio Moreno, cantante desde los 7 años, es un guitarrista y compositor argentino, que compuso y grabó con el nombre de Larry en 1964 para la CBS Columbia argentina, varios discos entre los que tenemos el que ahora les presentamos en edición chilena, con 2 de sus composiciones "Yolanda" y "Lloré Lloré".
Posteriormente adoptó el nombre de Larry Moreno.

Lado A
01 Yolanda (Larry) balada (2:33)

Lado B
02 Lloré Lloré (Larry) twist balada (2:09)

Larry con 01 su Conjunto 02 Milo y su Conjunto

Formato: S45 (single) Vinilo 7" a 45 RPM
Catálogo: CBS COLUMBIA, CHILE SG 448
Edición: 1964
País: CHILE
Adquirido: Tacna, 15/05/1965

Intérpretes:
Larry con 01 su Conjunto 02 Milo y su Conjunto
Larry (Larry Moreno) (Norberto Venancio Moreno) (Buenos Aires, Argentina, 18 Septiembre -)
Milo (Argentina)

Compositores:
01,02 Larry (Larry Moreno) (Norberto Venancio Moreno) (Buenos Aires, Argentina, 18
          Septiembre -)

sábado, 13 de octubre de 2018

TONY VILAR - CUANDO VERÉ A MI CHICA/ACOMPLEJADA (1964) S45





Tony Vilar, cuyo verdadero nombre es Antonio Ragusa, era un cantante y compositor nacido en Italia, que migró muy joven a Argentina donde desarrolló una carrera musical en los años 60 hasta 1978, que se retiró del mundo de la música para dedicarse a otras actividades en Italia y EE.UU.
En este disco en edición chilena del original argentino, canta la versión española de "Quando Verdrai La Mia Ragazza", del guitarrista y compositor italiano Enrico Ciacci, de familia de músicos y que formó parte de la banda Little Tony And His Brothers, junto a sus hermanos. Y en el lado B "Acomplejada", una composición de Tony Vilar en ritmo de twist carnavalito.

Lado A
01 Cuando Veré A Mi Chica (Quando Verdrai La Mia Ragazza) (Enrico Ciacci
       /vers.esp.Andrei Paz) (2:14)

Lado B
02 Acomplejada (Tony Vilar) twist carnavalito (2:01)

Tony Vilar & Milo y su Conjunto

Formato: S45 (single) Vinilo 7" a 45 RPM
Catálogo: CBS COLUMBIA, CHILE SG 416
Edición: 1964
País: CHILE
Adquirido: Tacna, 15/05/1965

Intérpretes:
Tony Vilar & Milo y su Conjunto
Tony Vilar (Antonio Ragusa) (Carolei, Cosenza, Calabria, Italia, 13 Junio 1938 - )
Milo (Argentina)

Compositores:
01 Enrico Ciacci (Tivoli, Italia, 21 Noviembre 1942 - Roma, Italia, 14 Marzo 2018)
02 Tony Vilar (Antonio Ragusa) (Carolei, Cosenza, Calabria, Italia, 13 Junio 1938 - )

viernes, 12 de octubre de 2018

LEO DAN - (03) EL FENÓMENO (1964) LPS

ACTUALIZADO: 16/02/2022 
Este es el 3° álbum en su edición uruguaya, del cantautor argentino Leo Dan, con casi 6 décadas de vigencia.
Sin duda la canción más importante del disco es la chacarera "A La Sombra De Mi Mama" de los paisanos de Leo, los santiaguinos Carlos Carabajal, compositor, y Cristóforo Juárez, autor de la letra de la que se convirtió en una de las canciones dedicadas a la Madre, más populares de los últimos 50 años.
También son importantes éxitos de su discografía, los temas: "Pero... Raquel", "Rubiecita", "Susana Llámame", "Esto", "De Noche Fué" y "Qué Tiene La Niña"; todas composiciones de Leo Dan.
Y entre las de otros autores destacan: "Cariño Mío" y "Adios A Las Penas"
Trascribimos el texto que acompaña la contratapa del disco
"   Cuando Leopoldo Dante Tevez formó a los 13 años un conjunto folklórico, allí en aquel su Atamisqui, árido pueblito santiaguiño, no pensó, seguramente que estaba comenzando a construir a Leo Dan, primera figura de la nueva ola argentina y creador de un estilo nuevo en ese género.
   La infancia de Leo Dan, transcurrida a campo abierto, propensa la imaginación a la fantasía en las largas siestas tórridas, sintiendo desde los primeros años a la música como compañera inseparable a través del folklóre norteño y dejando correr sus ansias de aventuras en la doma de potros, fue por extraña paradoja, la levadura ideal para convertir a esta figura de excepción en un cabal intérprete del nuevo ritmo.
   La trayectoria de Leo Dan puede considerarse meteórica. Para vencer el aburrimiento de los días lentos de su pueblo natal, Leo organiza un conjunto folklórico con otros chicos de su edad. Tenía entonces 13 años y el conjunto duró dos. En ese tiempo se presentaron en radios y peñas de Santiago del Estero y Tucumán con verdadero éxito, pero el grupo finalmente se disolvió porque sus componentes perdieron el entusiasmo por las zambas y las chacareras. Un nuevo ritmo comienza entonces a hacer vibrar a la juventud. Un ritmo que irrumpe en las ciudades y llega a los pueblos más alejados. Es el año 1960 y Leo se siente irresistiblemente atraido por una música vibrante y joven a la que respondía su propia juventud inquieta. Compuso en esa época su primera canción que tituló "Dulce Cristina"", inspirado por una vecinita de su pueblo. Desde entonces todas sus composiciones, que en su mayoría llevan nombre de mujer, fueron inspiradas por un afecto, un sentimiento, el reconocimiento de una amistad muy querida.
Ingresa en una orquesta, "Las estrellas americadas del Jazz", pero su paso por allí fue breve porque limitaba su inquietud artística, le impedía manifestarse libremente. Dejó la orquesta y con otros muchachos de su edad integró un conjunto para tocar rock y twist, que se llamó "Los Demonios". Allí dio rienda suelta a su imaginación, aunque Leo Dan no se haya hecho famoso precisamente como demonio. Sus canciones suaves, tiernas, se destacan por la sencillez del estilo y la originalidad de los temas; su poesía es suave y espontáneamente juvenil. Graba su primer disco como solista en CBS, con dos canciones originales suyas "Celia" y "Siento que te amo". Este primer simple marcó un punto de partida hacia la fama, que sigue en ascenso vertiginoso. "Celia" ocupó y sigue ocupando un primer puesto de venta y miles de copias se vendieron en el extranjero (América Latina y España, especialmente). Sus canciones se han popularizado y el número de sus admiradores forma legión, llegando el entusiamo de sus "fans" a protagonizar hechos de los que se hicieron eco los diarios de todo el país, como su visita a Córdoba, donde hubo de intervenir la policia con gases lacrimógenos y mangueras, no obstante lo cual se organizaron nutridas manifestaciones que llevaron en andas a Leo por toda la ciudad. Leo Dan tiene ahora dieciocho años, es la figura principal de uno de los programas musicales de mayor éxito en el video argentino y sus canciones se escuchan todo el día a través de la radio, la entona el hombre de la calle y la hizo suya la juventud nuevaolera. Sin embargo continúa siendo un muchachito sencillo, apacible como su tierra santiagueña, hondamente compenetrado del sentir de su generación. La simpleza y ternura de sus canciones han roto con la super-felicidad que caracteriza algunos temas del nuevo ritmo; en su inspiración hay emoción y un humano intento de comunicación. El éxito artístico y los fabulosos "cachets" que obtiene no han cambiado su modo de ser. Es común verlo por las mañanas en las afueras de la ciudad, acompañado de su hermano o un amigo recorriendo los espacios verdes que rodean a la ciudad, comiendo en los bodegones de la Boca o caminando por las calles de Buenos Aires con su aire de muchachito indolente. Asequible al reclamo de sus admiradores, es frecuente verlo rodeado de grandes y chicos con quienes comparte muchas veces su mesa. La TV popularizó su figura, el disco difundió por todas las latitudes del país y más allá de sus fronteras su canción. Es ahora el astro máximo de la nueva ola en la Argentina."

Lado A
01 Qué Tiene La Niña (Leo Dan) rock (2:34) 🔉
02 Cariño Mío (Milo/Poli) balada (1:49) 🔉
03 Susana Llámame (Leo Dan) rock (2:35) 🔉
04 Rubiecita (Leo Dan) rock balada (2:22) 🔉
05 Qué Se Yo (Leo Dan) rock (1:53) 🔉
06 Lili (Leo Dan) rock (2:27) 🔉

Lado B
07 Adios A Las Penas (Julio César/Tine) fox-trot (1:49) 🔉
08 De Noche Fué (Leo Dan) balada (2:31) 🔉
09 Pero... Raquel (Leo Dan) rock (2:02) 🔉
10 A La Sombra De Mi Mama (Carlos Carabajal(m)/Cristóforo Juárez(l)) chacarera
      (2:45) 🔉
11 Esto (Leo Dan) rock (1:45) 🔉
12 Romance De La Niña Perdida (Mario A.Castellón Campos/Gustavo Miguel Loubet/
         Carlos Cabrera) rock lento (2:27) 🔉

Leo Dan & Milo y su Orquesta


Formato: LPS (Long Playing Stereo, Larga Duración Estereofónico) Vinilo 12" 
                    a 33 1/3 RPM
Catálogo: CBS COLUMBIA, URUGUAY STEREO 9062
Edición: 1964
País: URUGUAY
Adquirido: La Paz, 27/04/1965

Intérpretes:
Leo Dan & Milo y su Orquesta
Leo Dan (Leopoldo Dante Tévez Coronel) (Villa Atamisqui, Santiago Del Estero, 
                  Argentina, 22 Marzo 1942 - ) 
Milo (José Carli) (Buenos Aires, Argentina, 3 Septiembre 1929 - Buenos Aires, Argentina,
           05 Noviembre 2020)

Compositores:
01,03,04,05,06,08,09,11 Leo Dan (Leopoldo Dante Tévez Coronel) (Villa Atamisqui, 
                                                                 Santiago Del Estero, Argentina, 22 Marzo 1942 - )
02 Milo (José Carli) (Buenos Aires, Argentina, 3 Septiembre 1929 - Buenos Aires,
               Argentina, 05 Noviembre 2020)
       Poli (Argentina)
07 Julio César (Julio César Palacios) (Argentina)
10 Carlos Carabajal (La Banda, Santiago del Estero, Argentina, 12 Septiembre 1929 - 
                     Santiago del Estero, Argentina, 24 Agosto 2006)
12 Mario A.Castellón Campos (Costa Rica)
      Gustavo Miguel Loubet (Argentina)
      Carlos Cabrera (Perú)

Letrista:
10 Cristóforo Juárez (Cuyoj, departamento Banda, Santiago del Estero, Argentina, 24 Julio
                      1900 - Santiago del Estero, Argentina, 10 Marzo 1980)

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viernes, 28 de septiembre de 2018

GLORIA AGUIRRE - SABOR A SAL/COMO UN CASTILLO (1964) S45





"Sabor A Sal" en la voz de la cantante chilena de fugaz carrera, Gloria Aguirre, canción con la que se consagró, aunque luego de poco tiempo emigró de Chile y no se tienen mas referencias sobre ella.
"Sapore Di Sale" fue la canción más importante del compositor y cantante italiano Gino Paoli, quien se inspiró en su novia Stefania Sandrelli y la playa siciliana Capo d'Orlando donde pasaron el verano de 1962.
Esta  es la edición boliviana del disco.

Lado A
01 Sabor A Sal (Sapore Di Sale) (Gino Paoli 1963) slow rock (3:36)

Lado B
02 Como Un Castillo (Hernández/Arancibia) paseo rock (2:01)

Gloria Aguirre & René Calderón y su Orquesta

Formato: S45 (single) Vinilo 7" a 45 RPM
Catálogo: ODEON POPS, BOLIVIA BO-1047 (CHILE MSOD 3449)
Edición: 1964
País: BOLIVIA
Adquirido: La Paz, 20/04/1965

Intérpretes:
Gloria Aguirre & René Calderón y su Orquesta
Gloria Aguirre (Chile)
René Calderón (Chile)

Compositores:
01 Gino Paoli (Monfalcone, Italia, 23 Septiembre 1934 - )
02 Hernández/Arancibia (?)

martes, 25 de septiembre de 2018

HENRY JEROME - BRAZEN BRASS GOES LATIN (1962) LPS







Henry Jerome al frente de su orquesta, nos ofrece en esta edición peruana con caratulas alternativas, la magnífica selección de los más destacados ritmos bailables latinoamericanos. El era un trompetista, compositor, arreglista, director de orquesta desde sus 14 años y ejecutivo desde 1959 de las compañías de discos A & R, Coral Records, Decca Records, MCA Records y United Artists Records.
Las populares canciones cubanas, brasileras, dominicanas, mexicanas y en general caribeñas, brillan con el sonido estereofónico de Henry Jerome y sus bronces.
Trascribimos  la traducción del texto que acompaña la versión original del disco:
"BRAZEN BRASS GOES LATIN es el séptimo álbum en una de las series recientes más exitosas de la industria discográfica. Es en parte un tributo a nuestros vecinos latinoamericanos, cuya abrumadora y entusiasta recepción a las ofertas previas de "Brazen Brass" de Henry Jerome ha significado tanto para su éxito.
BRAZEN BRASS GOES LATIN es una emocionante combinación del audaz y distintivo sonido "Brass Brass", con su característicamente alto declive de claridad, profundidad y separación, y algunas de las mejores melodías, ritmos y compaces latinos.
Además de las conocidas secciones de bronce "que responden", este álbum se mejora aún más con la incorporación de una sorprendente y vibrante sección de ritmo latino, completa con sonidos y efectos auténticos como el chocallo, un instrumento cilíndrico relleno de cuentas que se usa en sambas y baions; el güiro, una calabaza con crestas cortadas a lo largo de su superficie para producir el sonido sililante que se escucha en el mambo y el cha cha, el merengue y los ritmos afrocubanos; tambores conga, tambores de tono profundo para reforzar los ritmos más pesados; timbales, pequeños tambores de una sola cabeza emparejados utilizados en el cha cha y el mambo. También se escuchan los sonidos más familiares de la pandereta, el cencerro, el bongó y las maracas."

Lado A
01 Cherry Pink And Apple Blossom White (Cerisier rose et pommier blanc) (Cerezo Rosa)
      (Louiguy (Louis Guglielmi)(m)/Jacques Larue(l) 1950/vers.ing.Mack David)
      cha-cha-chá (1:46)
02 Mambo Nº 5 (Dámaso Pérez Prado 1949) mambo (2:14) 
03 Taboo (Margarita Lecuona) afro cubano (2:40)
04 Brazil (Aquarela Do Brasil) (Ary Barroso 1939) samba (1:55)
05 Nunca En Domingo (Never On Sunday) (Manos Hadjidakis 1960/vers.ing.Billy Towne)
       cha-cha-chá (2:18)
06 Compadre Pedro Juan (Luis F.Alberti) merengue (2:13)

Lado B
07 Patricia (Dámaso Perez Prado(m)/Bob Marcus(l)) (mambo) (2:47)
08 El Manicero (The Peanut Vendor) (Moisés Simons) rumba (2:04)
09 Anna (El Negro Zumbón) (Armando Trovaioli 1951/F.Giordano) baión (2:26)
10 Perfidia (Alberto Domínguez 1939) rumba (2:02)
11 Me Lo Dijo Adela (Sweet And Gentle) (Otilio Portal(m)/George Thorn(l)) cha-cha-chá
        (2:03)
12 Nao Tenho Lágrimas (Come To The Mardi Gras) (Max Bulhoes/Milton de 
         Oliveira/vers.ing.Erwin Drake/Jimmy Shitl) samba (1:55)

Henry Jerome y su Orquesta

Formato: LPS (Long Playing Stereo, Larga Duración Estereofónico) Vinilo 12" 
                  a 33 1/3 RPM
Catálogo: DECCA, PERU DL 74226 Stereo LPS
Edición: 1962
País: PERÚ
Adquirido: Tacna, 13/04/1965

Intérpretes:
Henry Jerome y su Orquesta (1940 - )
Henry Jerome (Nueva York, USA, 12 Noviembre 1917 - Plantation, Florida, USA, 23 Marzo
                          2011)

Compositores:
01 Louis Guglielmi (Louiguy) (Barcelona, España, 3 Abril 1916 - Vence, Francia, 4 Abril 
       1991)
02,07 Dámaso Pérez Prado (El Rey del Mambo) (Matanzas, Cuba, 11 Diciembre 1916 - 
            Ciudad de México, México, 14 Septiembre 1989)
03 Margarita Lecuona (La Habana, Cuba, 18 Abril 1910 - New Jersey, USA, 1981)
04 Ary Barroso (Ary de Resende Barroso) (Ubá, Minas Gerais, Brasil, 7 Noviembre 1903 - 
      Rio de Janeiro, Brasil, 9 Febrero 1964)
05 Manos Jatzidakis (Xánthi, Grecia, 23 Octubre 1925 - Atenas, Grecia, 15 Junio 1994)
06 Luis F.Alberti (Luis Felipe Alberti Mieses) (La Vega, República Dominicana, 6 Abril
      1906 – Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 26 Enero 1976)
08 Moisés Simons (Moisés Simón Rodríguez) (La Habana, Cuba, 24 Agosto 1889 - Madrid,
       España, 24 Junio 1945)
09 R.Vatro (Armando Trovaioli) (Roma, Italia, 2 Septiembre 1917 - Roma, Italia, 28
      Febrero 2013)
10 Alberto Domínguez (Alberto Domínguez Borrás) (San Cristóbal de Las Casas, México, 
     21 Abril 1913 - Ciudad de México, México, 2 Septiembre 1975)
11 Otilio Portal (Otilio Portal Monterrey) (Camajuani, Cuba, 28 Julio 1914 - Miami, Florida,
       USA, 27 Junio 2009)
12 Max Bulhoes (Brasil)
     Milton de Oliveira (Rio de Janeiro, Brasil, 25 Enero 1916 - Rio de Janeiro, Brasil, 12
         Diciembre 1986)

Letristas:
01 Jacques Larue (Marcel Eugène Ageron) (Distrito 10 de París, París, Francia, 28 Marzo
        1906 - París, Francia, 20 Enero 1961)
05 Billy Towne
07 Bob Marcus
09 F.Giordano (Italia)
11 George Thorn
12 Erwin Drake (Ervin Maurice Druckman) (Manhattan, Nueva York, USA, 3 Abril 1919 - 
            Great Neck, Nueva York, USA, 15 Enero 2015)
     Jimmy Shitl (USA)

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martes, 18 de septiembre de 2018

HERMANOS ARRIAGADA - POEMA/TE SEGUIRÉ QUERIENDO (1964) S45



Mario, Omar y Jorge Arriagada, conforman el trío vocal chileno de gran éxito en la década de los años 60, no sólo en Chile su patria natal, sinó en todos los países de habla hispana.
«Cantaban al unísono, logrando un afiatamiento que rozaba la perfección, haciendo gala de gran sincronización expresiva, rítmica y dinámica, como si fuera una sola voz cantando», detalla el libro Historia social de la música popular en Chile, 1950-1970.
En este disco simple de edición peruana, tenemos talvés su más grande éxito, el bolero "Poema" y el bolero tango de autoría propia "Te Seguiré Queriendo".

Lado A
01 Poema (Fernando Díaz) bolero (2:39)

Lado B
02 Te Seguiré Queriendo (Omar Arriagada) bolero tango (2:09)

Hermanos Arriagada

Formato: S45 (single) Vinilo 7" a 45 RPM
Catálogo: ODEON, PERU 45-9045
Edición: 1964
País: PERÚ
Adquirido: Tacna, 03/04/1965

Intérpretes:
Hermanos Arriagada (Cañete, Arauco, Bío Bío, Chile, 1954 - 2008))
Omar, Mario y Jorge Arriagada

Compositores:
01 Fernando Díaz
02 Omar Arriagada (Cañete, Arauco, Bío Bío, Chile)

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domingo, 16 de septiembre de 2018

CARMITA JIMÉNEZ - PAPELES/AYÚDAME A CREER (1965) S45





"La Dama de la Canción", como era conocida la cantante puertorriqueña Carmita Jiménez, al inicio de su carrera y con el ánimo de internacionalizarse, paso varios años en Perú hasta 1968, presentándose en radio y televisión y grabando varios discos sencillos para el sello Sono Radio.
En uno de estos, grabado en 1965, interpreta dos canciones del compositor argentino y cantante la nueva ola de ese país, conocido como Palito Ortega.
Estas son "Papeles" y "Ayúdame A Creer" que en la voz de Carmita, adquieren un sabor muy especial.

Lado A
01 Papeles (Palito Ortega) rock lento (3:08)

Lado B
02 Ayúdame A Creer (Palito Ortega) rock lento (2:55)

Carmita Jiménez & Enrique Lynch y su Orquesta

Formato: S45 (single) Vinilo 7" a 45 RPM
Catálogo: SONO RADIO, PERU 12292
Edición: 1965
País: PERÚ
Adquirido: Tacna, 03/04/1965

Intérpretes:
Carmita Jiménez (San Lorenzo, Puerto Rico, 3 Agosto 1939 - Caguas, Puerto Rico, 10
                Agosto 2003)
Enrique Lynch y su Orquesta (Perú) (Enrique Lynch (Argentina))

Compositor:
01,02 Palito Ortega (Ramón Bautista Ortega) (Lules, Tucumán, Argentina, 8 Marzo 1941 - )