CHARLO - Y SUS CANCIONES (1960?) LP

Disco grabado alrededor de 1960 por el compositor de tangos y cantante argentino que inició sus grabaciones en 1925, Charlo. Autor de notorios tangos, entre los que destaca "Rondando Tu Esquina", que trascendió más allá del tango, con las versiones en ritmo de bolero por Julio Jaramillo y Lucho Barrios.

Trascribimos el comentario que acompaña al disco:

" Discos SONO-RADIO logra un gran éxito con el Long Play cantado por Charlo titulado "CANCIONES INOLVIDABLES" y presenta ahora el álbum más novedoso de todos los tiempos: "CHARLO Y SUS CANCIONES" con la convicción de que será el gran impacto de discos SONO-RADIO, que presenta a CHARLO, la más grande expresión del cancionero Argentino, como cantante, como compositor, como poeta y como pianista.

Como cantante están demás los comentarios; como compositor pese a su renombre de una trayectoria de tantos años en el éxito, tal vez lo presentamos en una nueva faz que marcará una etapa en su carrera artística, pues ha dedicado su inspiración a un tipo de canciones que presentamos en este Long Play y que el mismo canta por primera vez, sumando a todo esto su presentación en el difícil arte de acompañarse a sí mismo.

LA NOTA DIGNA DE DESTACARSE en este Long Play es la presentación del Cha cha chá de CHARLO titulado "NO PUDO VIVIR SIN TI". No sólo porque el autor enfoca el tema con acierto profesional en lo que se refiere a la composición: melodía, ritmo, letra, sino por lo valioso de la circunstancia que, nada más que por razones de fraterna amistad, documentada en este disco, encontramos al extraordinario cantante Venezolano MARCO TULIO MARISTANI, la mejor voz de la canción melódica del país, cantando a dúo con CHARLO y secundados también por los guitarristas Fumero y Córdoba integrantes del famoso trío MARISTANI; en el piano el maestro Aníbal Abreu y también el inspirado organista Emilio Muñoz.

Todos grandes artistas que se reúnen espontáneamente, como se reunirían para tomar un café, para grabar una canción de CHARLO dejando para el recuerdo un ejemplo de amistad y camaradería.

SONO-RADIO ofrece la primicia de las más recientes melodías de CHARLO: "HOY QUE TE VI", "COMO UN PUÑAL", "QUIERO QUE TU SEPAS", "SIEMPRE VUELVE", "PERDON", "ANOCHE AL DESPEDIRTE", "EL GRAN AMOR", el tango de la película que lo presentó en el Séptimo Arte: El Alma del Bandoneón, titulado "HORIZONTES" que parece un trabajo reciente por lo moderno con versos del poeta argentino Homero Manzi, y otro nuevo "TORTURA" con versos del poeta  Cátulo Castillo. El hermoso vals con versos del poeta cubano José Angel Buesa "POEMA DE LA DESPEDIDA" y su Canzoneta tan popular hace unos años en toda América titulada "PASA EL AMOR".

El organista Emilio Muñoz, artista merecedor de cualquier elogio, secunda en su labor a CHARLO que ha estrenado así sus más recientes composiciones; y por la acogida que éstas han tenido es que discos SONO-RADIO ofrece al público del Perú, la primicia de estas melodías seguros de que contaremos con el reconocimiento de los coleccionistas."

Formato: LP (Long Playing) (Larga Duración) Vinilo 12" a 33 1/3 RPM

Catálogo: SONO RADIO, PERU L.P.L.Nº 1034

Edición: 1960?

País: PERÚ

Adquirido: Arequipa, 27/12/1961

Lado 1

01 Hoy Que Te Vi (Charlo) bolero canción (2:49)

02 Como Un Puñal (Charlo) bolero canción (3:03)

03 Tortura (Charlo(m)/Cátulo Castillo(l)) tango (2:58)

04 Poema De La Despedida (Charlo(m)/José Angel Buesa(l)) vals canción (2:40)

05 Pasa El Amor (Charlo(m)/Mario Batistella(l)) canzoneta (3:11)

06 Quiero Que Tu Sepas (Charlo) bolero (2:27)

Lado 2

07 Siempre Vuelve (Charlo) bolero canción (2:55)

08 Perdón (Charlo) canción (3:16)

09 Horizontes (Charlo(m)/Homero Manzi(l) 1935) (del film "El Alma Del Bandoneón")

     tango (2:59)

10 No Puedo Vivir Sin Ti (Charlo) cha-cha-chá (3:28)

11 Anoche Al Despedirte (Charlo) bolero canción (3:09)

12 El Gran Amor (Charlo) bolero canción (3:13)

Intérpretes:

01 al 12 Charlo (Voz y Piano) (Carlos José Pérez) (alias Carlos José Pérez de la Riestra)

          (Avestruces, Guatraché, La Pampa, Argentina, 6 Julio 1906 - Buenos Aires, 

             Argentina, 30 Octubre 1990)

01 al 12 Emilio Muñoz Barrios (Órgano) (Ciudad de Panamá, Panamá, 14 Diciembre 1922)

10 Marco Tulio Maristany Gómez (voz) (Valencia, Venezuela, 25 Abril 1916 - Caracas, 

      Venezuela, 28 Mayo 1987)

10 Aníbal Abreu (Piano) (Aníbal Efraín Abreu García) (Caracas, Venezuela. 14 Diciembre

      1928 -)

Compositor:

01 al 12 Charlo (Carlos José Pérez) (alias Carlos José Pérez de la Riestra) (Avestruces,

             Guatraché, La Pampa, Argentina, 6 Julio 1906 - Buenos Aires, Argentina, 30 

            Octubre 1990)

Letristas:

03 Cátulo Castillo (Ovidio Cátulo González Castillo) (Buenos Aires, Argentina, 6 Agosto

      1906 - Buenos Aires, Argentina, 19 Octubre 1975)

04 José Angel Buesa (Cienfuegos, Cuba, 2 Septiembre 1910 - Santo Domingo, República

      Dominicana, 14 Agosto 1982)

05 Mario Batistella (Mario Zoppi Battes Stella) (seudónimo A. Wood) (Monteforte 

     d'Alpone, Verona, Italia, 5 Noviembre 1893 - Buenos Aires, Argentina, 10 Octubre 1968)

09 Homero Manzi (Homero Nicolás Manzione Prestera) (Añatuya, Argentina, 1 Noviembre

        1907 - Buenos Aires, Argentina, 3 Mayo 1951)

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Actualizado 19-01-2019

BRENDA LEE - (04) EMOTIONS.. (EMOCIONES..) (1961) LP

ACTUALIZADO: 28/03/2023

Este es el 4º Álbum LP (Long Playing) de Brenda Lee, la ya joven y consagrada cantante estadounidense "Miss Dinamita".

Trascribimos la traducción del texto que acompaña al disco: 

"  "Emotions" -el título del más reciente sencillo de Brenda Lee- es un peculiar título apto para este álbum; pues en estas 12 interpretaciones la Srta. Lee refleja los muchos estados de ánimo que componen el popular repertorio estadounidense.

   Así encontramos en este paquete baladas exuberantes y sensibles contrastadas con piezas rítmicas melodiosas; poderosos ritmos rockeros contrastados con atractivas novedades. Este repertorio es tan diversificado y tan ingeniosamente interpretado que es indicativo de un gran hecho: la Srta. Lee ahora ha alcanzado una etapa de amplia madurez en su talento. Su dominio técnico es tal que su atractivo sólo puede medirse sobre la base de una audiencia masiva más amplia.

   A primera vista, esto parecería notable en una niña tan joven (Brenda nació en Atlanta, Georgia, en 1944). En el mundo de la música, sin embargo, los verdaderos grandes talentos maduran muy pronto. Esta es una perogrullada tanto en las facetas vocales como instrumentales del arte musical.

   Los arreglos de este disco muestran a Brenda en mayor medida que nunca. Las baladas, como "Georgia", "I'm In The Mood For Love", "If You Love Me", etc., están llenas de alma e implican el uso libre de violines. Esto está en consonancia con la naturaleza tierna de las voces.

   Otros temas, como el bluesy rock ballada, "Just Another Lie" y el rock, "I'm Learning About Love", están ingeniosamente arreglados, con el fraseo vocal de Brenda Lee a menudo respondido por cornos -una variación efectiva del canto- patrón de respuesta y respuesta que es una parte tan importante del jazz tradicional.

   Las otras facetas de Brenda son evidentes en la novedad animada, "Crazy Talk" (también con efectos de respuesta del corno) y la versión uptempo de "Around The World".   

   Sin duda, estas canciones realmente excitarán las emociones del oyente.

   Para aquellos que aún no han tenido el placer de conocer a la Srta. Lee en los discos, se puede señalar que el zorzal ha tenido un ascenso meteórico en la industria de los discos y aspira a convertirse en uno de sus inmortales. Ella se unió a Decca en 1956 y tuvo un gran éxito con su primera grabación, "Jambalaya". Siguieron otros.

   ¡Enciende el interruptor de tu fonógrafo y déjate llevar por tus emociones!

Paul Ackerman   "

Lado A

01 Emotions (Emociones) (Ramsey Kearney 1957/Mel Tillis) (2:43) 🔉

02 Just Another Lie (Solo Otra Mentira) (Ernest R. Suarez) (3:12) 🔉

03 If You Love Me (Really Love Me) (Si Me Amas (Ámame Realmente)) (Hymne A

      L'Amour) (Himno Al Amor) (Marguerite Monnot(m)/Edith Piaf(l) 1949/

      vers.ingl.Geoffrey Parsons) (2:35) 🔉

04 Crazy Talk (Palabras Locas) (Mel Tillis/Wayne Paul Walker) (2:37) 🔉

05 When I Fall In Love (Cuando Me Enamoro) (Victor Young(m)/Edward Heyman(l) 1952)

      (2:53) 🔉

06 Around The World (Alrededor Del Mundo) (Victor Young/Harold Adamson 1956)

      (2:17) 🔉

Lado B

07 Swanne River Rock (Rock Del Rio Swanee) (Ray Charles) (2:08) 🔉

08 Will You Love Me Tomorrow (¿Me Amarás Mañana?) (Carole King(m)/Gerald Goffin(l)

      1960) (2:48) 🔉

09 I'm Learning About Love (Estoy Aprendiendo Acerca Del Amor) (Grady Martin/Louis

        Innes) (2:39) 🔉

10 Georgia On My Mind (Georgia Está En Mi Mente) (Hoagy Carmichael(m)/Stuart

       Gorrell(l) 1930) (3:31) 🔉

11 Cry (Llorar) (Churchill Kholman 1951) (2:42) 🔉

12 I'm In The Mood For Love (Estoy De Humor Para Amar) (Jimmy Mc Hugh(m)/Dorothy

        Fields(l) 1935) (2:44) 🔉

Brenda Lee

Escuchar todas las canciones: 🔉

Formato: LP (Long Playing) (Larga Duración) Vinilo 12" a 33 1/3 RPM

Catálogo: DECCA, PERÚ DL 4104

Edición: 1961 (USA 03/04/1961)

País: PERÚ

Adquirido: Arequipa, 27/12/1961

Intérprete:

Brenda Lee (Brenda Mae Tarpley) (Atlanta, Georgia, USA, 11 Diciembre 1944 - )

Compositores:

01 Ramsey Kearney (William Ramsey Kearney) (Boliver, Tennessee, USA, 30 Octubre 1933

                        - Hendersonville, Tennessee, USA, 14 Marzo 2020)

01,04 Mel Tillis (Lonnie Melvin Tillis) (Dover, Florida, USA, 8 Agosto 1932 - Ocala, Florida,

                     USA, 19 Noviembre)

02 Ernest R. Suarez (Roy Perkins) (Lafayette, Louisiana, USA, 26 Abril 1935 -)

03 Marguerite Monnot (Decize, Francia, 28 Mayo 1903 - París, Francia, 12 Octubre 1961)

04 Wayne Paul Walker (Quapaw, Oklahoma, USA, 13 Diciember 1925 - Nashville,

                    Tennessee, USA, 2 Enero 1979)

05,06 Victor Young (Victor Popular Young) (Chicago, Illinois, USA, 8 Agosto 1900 - Palm

                         Springs, California, USA, 10 Noviembre 1956) 

06 Harold Adamson (Greenville, New Jersey, USA, 10 Diciembre 1906 - Beverly Hills,

                    California, USA, 17 Agosto 1980)

07 Ray Charles (Ray Charles Robinson) (Albany, Georgia, USA, 23 Septiembre 1930 -

                Beverly Hills, California, USA, 10 Junio 2004) 

08 Carole King (Carole Klein) (Nueva York, USA, 9 Febrero 1942 -)

09 Grady Martin (Chapel Hill, Tennessee, USA, 17 Enero 1929 - Lewisburg, Tennessee,

                   USA, 3 Febrero 2001)

10 Hoagy Carmichael (Howard Hoagland Carmichael) (Bloomington, Indiana, USA, 22

                  Noviembre 1899 - Palm Springs, Riverside, California, USA, 27 Diciembre 1981)

11 Churchill Kohlman (Charles Kohlman) (USA, 28 Enero 1906 - Point Breeze, Pittsburgh,

                      USA, 15 Mayo 1983)

12 Jimmy Mc Hugh (James Francis "Jimmy" McHugh) (Boston, Massachusetts, USA, 10

                  Julio 1894 - 23 Mayo 1969) 

Letristas:

03 Edith Piaf (Édith Giovanna Gassion) (París, Francia, 19 Diciembre 1915 - Plascassier,

                   Grasse, Alpes Marítimos, Francia, 11 Octubre 1963)

      Geoffrey Parsons (Geoffrey Claremont Parsons) (Inglaterra, 7 Enero 1910 -

                    Eastbourne, East Sussex, Inglaterra, 22 Diciembre 1987)

05 Edward Heyman (New York City, USA, 14 Marzo 1907 - Jalisco, México, 16 Octubre

                      1981)

08 Gerald Goffin (Gerry Goffin) (Brooklyn, Nueva York, USA, 11 Febrero 1939 - Los

               Ángeles, California, USA, 19 Junio 2014) Esposo de Carole King.

10 Stuart Gorrell (Stuart Graham Steven Gorrell) (Knox, Indiana, USA, 17 Septiembre 1901

                    - Ridgewood, Nueva Jersey, USA, 10 Agosto 1963)

12 Dorothy Fields (Allenhurst, New Jersey, USA, 15 Julio 1905 – New York City, USA, 28

                     Marzo 1974)

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Disco de BRENDA LEE publicado anteriormente:

BRENDA LEE - (02) BRENDA LEE (1960) LP

BRENDA LEE - (02) BRENDA LEE (1960) LP

ACTUALIZADO: 20/03/2023

Este es el 2º Album LP (Long Playing) y el que lanzó al éxito a la pequeña grande del Rock and Roll, Brenda Lee, conocida como “Miss Little Dynamite”, lanzado cuando tenía 16 años, luego de su debut en 1956 con tan sólo 12 años y después de haber grabado varios singles (el 1º "Jambalaya(On The Bayou)") y su 1º LP "Grandma, What Great Songs You Sang!" en 1959.

Trascribimos el texto que acompaña al disco: 

"       Brenda Lee, la atractiva, cortés y joven dama de 15 años de edad, con la voz fenomenal a quien millones de entusiastas admiradores en tres continentes han apodado amorosamente "Srta. Dinamita", es una de las estrellas más luminosa en el horizonte musical de hoy. En opinión de algunos de los más grandes críticos de la nación, siempre estarán unidas a su nombre... canciones como "Sweet Nothin's", "One Sep On A Time", "Dynamite", etc... ella tiene esa cualidad de querer siempre ser mayor que cualquier canción porque su poder y estilo las excede. Si alguien escogiera una probable candidata para ser la actriz principiante Hollywoodense más nueva, ella sería Brenda Lee.  

Como la mayoría sabe, Brenda es ya famosa de costa a costa por sus fabulosas ventas en el sello Decca, por la pesada demanda por sus servicios en radio, TV y sus presentaciones personales incluyendo sus invitaciones estelares para Steve Allen, Perry Como y Ed Sullivan. Pero lo que a veces es dificil comprender es que, una joven como es ella, también se ubica en la cima de la taquilla en Europa con una serie de actuaciones en París, Londres, Roma, Bruselas y Milán; y en sofisticados centros de Sud América. En todas estas ciudades las presentaciones de Brenda invariablemente provocaron ruidosas concentraciones de admiradores. En Santos, Brasil, ella quedó atrapada dentro del teatro durante dos horas hasta que fue rescatada por la policía local. El tráfico de París se detuvo para darle preferencia. Dondequiera que ella intentó ir de compras en departamentos de tiendas, las muchedumbres se congregaron.  

Toda esta aclamación podría transtornar la cabeza a muchas celebridades, pero no a Brenda con su peinado rizado Pixie. Fuera del escenario, ella es sólo como cualquier otra muchacha de escuela de 15 años de edad... con gustos simples, gustando lamer conos de helado, retozando en el recreo. Ella tiene mucho cuidado entre sus compañeros evitando darse cualquier tratamiento especial. En casa ella está probablemente descalza, echada de estómago en el sofá, con los pies en el aire, relajándose. Pero cuando las ganas encienden... impulsivamente ... ella es obligada a saltar alto, entonar unas notas de una canción... detenerse a mitad del camino y volverse a acariciar al perro.  

Nacida cerca a Augusta, Ca., Brenda ha estado cantando profesionalmente desde que ella tenía nueve años. Pero no fué hasta que ella se fue con sus padres a Nashville hace casi tres años que las puertas se abrieron a la oportunidad más grande y la encontró más que adecuada para su papel como una favorita del espectáculo mundial. Su talento artístico es siempre sensacional pero no es ningún truco para Brenda. Ganar los corazones del público es así tan natural para ella como respirar.  

Charles Lamb"

Formato: LP (Long Playing) (Larga Duración) Vinilo 12" a 33 1/3 RPM

Catálogo: DECCA, PERÚ DL 4039

Edición: 1960 (01/08/1960)

País: PERÚ

Adquirido: Arequipa, 26/12/1961

Lado 1

01 Dynamite (Dinamita) (Mort Garson/Tom Glazer 1957) rock (1:55) 🔉

02 Weep No More My Baby (No Llores Más Mi Nena) (Marijohn Wilkin/John

     D.Loudermilk) (2:57) 🔉

03 Jambalaya (On The Bayou') (En El Pantano) (Hank Williams 1952) rock (2:40) 🔉

04 (If I'm Dreaming) Just Let Me Dream ((Si Estoy Soñando) Solo Déjame Soñar) (Charles

      Singleton) (2:44) 🔉

05 Be My Love Again (Se Mi Amor Otra Vez) (Chuck Taylor) (2:33) 🔉

06 My Baby Likes Western Guys (A Mi Nena Le Gustan Los Chicos Del Oeste) (Jackie Dee)

      rock (2:11) 🔉

Lado 2

07 Sweet Nothin's (Dulces Pequeñeces) (Ronnie Self 1959) rock (2:19) 🔉

08 I'm Sorry (Lo Siento) (Ronnie Self/Dub Albritton) balada (2:35) 🔉

09 That's All You Gotta Do (Eso Es Todo Lo Que Tienes Que Hacer) (Jerry Reed) rock

       (2:24) 🔉

10 Heading Home (Rumbo A Casa) (Buck Ram) rock (2:34) 🔉

11 Wee Wee Willies (Ronnie Self) rock (2:03) 🔉

12 Let's Jump The Broomstick (Saltemos El Palo De La Escoba) (Charles Robins 1959) rock

      (2:29) 🔉

Brenda Lee & Owen Bradley Orchestra & The Anita Kerr Singers

Escuchar todas las canciones: 🔉

Intérpretes:

Brenda Lee & Orquesta de Owen Bradley & The Anita Kerr Singers

Brenda Lee (Brenda Mae Tarpley) (Atlanta, USA, 11 Diciembre 1944 - )

Owen Bradley (Owen Bradley Orchestra) (William Owen Bradley) (Westmoreland,

        Tennessee, USA, 21 Octubre 1915 - Nashville, Tennessee, USA, 7 Enero 1998)

Anita Kerr (The Anita Kerr Singers) (Coros de Anita Kerr) (Anita Jean Grilli) (Memphis,

      Tennessee, USA, 31 Octubre 1927 - Carouge, Suiza, 10 Octubre 2022)

Compositores:

01 Mort Garson (Saint John, Canadá, 20 Julio 1924 - San Francisco, California, USA, 4

                  Enero 2008)

       Thomas Zachariah "Tom" Glazer (Filadelfia, Pensilvania, USA, 2 Septiembre 1914 -

                      Rochester, Nueva York, USA, 21 Febrero 2003)

02 Marijohn Wilkin (Kemp, Texas, USA, 14 Julio 1920 - Nashville, Tennessee, USA, 28

                        Octubre 2006)

       John D.Loudermilk (John Dee Loudermilk Jr.) (Durham, Carolina del Norte, USA,

               31 Marzo 1934 - Christiana, Tennessee, USA, 21 Septiembre 2016) 

03 Hank Williams (Mount Olive, Alabama, USA, 17 Septiembre 1923 - Oak Hill, Virginia

                Occidental, USA, 1º Enero 1953)

04 Charles F. Singleton (Charlie "Hoss" Singleton) (Charles Fowler Singleton Jr.)

             (Jacksonville, Florida, USA, 17 Septiembre 1913 – Jacksonville, Florida, USA. 12

                      Diciembre 1985)

05 Chuck Taylor (Lynchburg, Virgini, USA, 28 Septiembre 1962 -)

06 Jackie Dee (Jackie DeShannon) (Sharon Lee Myers) (Sherry Lee, Jackie y Shannon)

                   (Castaños, Kentucky, USA, 21 Agosto 1944 -)

07,08,11 Ronnie Self (Tin Town, Misuri, USA, 5 Julio 1938 – Springfield, Misuri, USA, 28

                                Agosto 1981)

09 Jerry Reed (Atlanta, Georgia, USA, 20 Marzo 1937 - Brentwood, Tennessee, USA, 1º

                     Septiembre 2008)

10 Buck Ram (Samuel Ram) (Ande Rand, Lynn Paul y Jean Miles) (Chicago, Illinois, USA,

                   21 Noviembre 1907 - Las Vegas, Nevada, USA, 1 Enero 1991)

12 Charles Robins (Burnham, Mifflin, Pensilvania, USA, 13 Marzo 1935 -)

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LOS 5 LATINOS - MARAVILLOSO! MARAVILLOSO! (1958) LP

Disco de consagración del quinteto vocal argentino, Los 5 Latinos, cuya 1º voz Estela Raval, trascendió más allá del grupo. Trascribimos el comentario que a compaña la edición peruana de este disco de 1958:

" Estimados amigos:

La presentación de un disco Long Play es siempre un acontecimiento grato en la carrera de todo intérprete. Lo es más, tratándose del primero. En cierto modo, podría decirse que con él, se alcanza artísticamente la mayoría de edad. Columbia no edita un disco Long Play sino cuando realmente está convencida de la atracción de un número. No nos corresponde a nosotros hablar sobre este aspecto, pero en cambio si queremos referirnos a lo que nos sugiere este hecho que nos llena de satisfacción.

 El disco contiene las principales grabaciones que hemos realizado; las que mas halagos nos han proporcionado y las que, en definitiva, han sido señaladas por las preferencias del público. Pero el disco tiene, para nosotros, Los 5 Latinos, una significación mas importante. Resume un manojo de sueños, de esperanzas y de ansias de superación. Es, en síntesis la historia de cinco voluntades puestas al servicio de un idéntico ideal y de un único propósito: entretener al público ofreciéndole las mejores canciones, interpretadas con la mayor originalidad posible. Si hemos logrado ese objetivo, son Uds. quienes deben decidir y nos alienta el optimismo de que de que no en vano Columbia Argentina se ha decidido a editar este disco Long Play. Tal vez sin proponérselo o acaso proponiéndoselo, Uds. mismos han influido para que se resolviera su presentación. No podemos olvidar de que es el público quien determina siempre la suerte de un artista.
 Así como el disco -según lo decimos más arriba- sintetiza nuestra historia, también podríamos afirmar que cada una de las canciones tiene también su propia historia. De ahí que no vamos a respetar, en este comentario, el orden de la compaginación que lleva cada página en el disco, sino las que ellas conservan en nuestro recuerdo. Podríamos dividirlas en tres épocas: la primitiva, que comprende "AMOR JOVEN", "SOLAMENTE TU", "MI ORACION" y "EL GRAN SIMULADOR", en la que la suerte del conjunto estuvo asociada al nombre de Frankie, quién con su conjunto secundó nuestras interpretaciones; la segunda época está representada por "RECORDANDOTE", "MARAVILLOSO, MARAVILLOSO", "ADIOS, ADIOS AMOR", "MUJER TEJEDORA", "SOLITARIO" y "QUIEREME SIEMPRE", en el que el nombre de Los 5 Latinos se vincula a Lucio y su Conjunto. La tercera época, es la contemporánea, esta es, la que abarca nuestra mas reciente labor y comprende "BERNARDINE" y "LA VIOLETERA", presentadas en este disco en carácter de primicias para el público.

Cada una de esas etapas, marca un punto de evolución en este plan de superación que nos hemos trazado. Desde "RECORDANDOTE" -acaso nuestro máximo éxito- hasta "BERNARDINE" -sin olvidar a "SOLITARIO"- el camino recorrido es un tránsito que nos ha aproximado, cada vez más, a nuestro ideal artístico: constituir un conjunto vocal en el que la armonía de voces marche de acuerdo con la originalidad de los arreglos.

Si esta meta ha sido alcanzada, sería injusto no mencionar a quienes han contribuído con Los 5 Latinos, a lograr ese objetivo: los dirigentes de Columbia Argentina, Peter de Rougemont y Luis Calvo, quienes tuvieron fe en nosotros y quienes a propósito basaron sus planos creativos y comerciales sobre un conjunto nacional que canta en el idioma del país; Lucio y Frankie, con sus vastas experiencias musicales, aportando sugerencias, puliendo detalles, realzando matices que nos han ayudado, en definitiva, el logro de un sello distintivo de un estilo. Y no podemos olvidar a los técnicos de Columbia Argentina, quienes con el máximo celo, inquietud y paciencia hicieron posible que ese estilo quedara patentizado a través de versiones grabadas con sonido de auténtica alta fidelidad.

De ahí nuestro reconocimiento a todos cuantos han colaborado para que Los 5 Latinos pudieran ofrecerles este compendio de canciones y al público, destinatario de las mismas, nuestro íntimo y ferviente deseo de que ellas le proporcionen los más máximos instantes de deleite. Esa será la mejor recompensa y el mayor orgullo para nosotros.

Los 5 Latinos.

(Fabricado por INDUSTRIAL SONO-RADIO S.A.)"

Formato: LP (Long Playing) (Larga Duración) Vinilo 12" a 33 1/3 RPM

Catálogo: CBS COLUMBIA, PERU PE-CA 8145

Edición: 1958

País: PERÚ

Adquirido: Arequipa, 24/12/1961

Lado 1

01 Maravilloso, Maravilloso (Wonderful Wonderful) (Sherman Edwards(m)/Ben

     Raleigh(l) 1957/vers.cast.Rafaelmo) (fox trot) (2:25)

02 Solamente Tu (Only You) (Buck Ram/Ande Rand 1955/vers.cast.Ben Molar) (fox trot)

      (2:59)

03 Quiéreme Siempre (Love Me Forever) (Gary Lynes(m)/Beverly Guthrie(l) 1957

     /vers.cast.Ben Molar) (rumba calypso) (2:16)

04 Mujer Tejedora (Mulher Rendeira) (Alfredo Ricardo do Nascimento 1922/arr. De 

      Portaro/vers.cast.Rafaelmo) (baión) (2:25)

05 Amor Joven (Young Love) (Ric Cartey(m)/Carole Joyner Gourley(l) 1956/vers.cast. Ben

      Molar) (fox trot) (2:07)

06 Adios, Adios, Amor (Bye, Bye Love) (Felice Bryant/Boudleaux Bryant 1957

      /vers.cast.Félix Villa) (fox trot) (2:00)

Lado 2

07 Recordándote (Aldo Legui/Carlos Medina) (fox trot) (1:53)

08 Mi Oración (My Prayer) (Georges Boulanger(m)/Jimmy Kennedy(l) 1939

      /vers.cast.N.Noriega) (rock lento) (2:48)

09 Bernardine (Johnny Mercer 1957) (rock) (2:22)

10 El Gran Simulador (The Great Pretender) (Buck Ram 1955/vers.cast.C.Vélez) (fox trot)

     (2:35)

11 Solitario (Alone) (Morty Craft(m)/Selma Craft(l) 1957/vers.cast. Ben Molar) (rumba

      calypso) (2:26)

12 La Violetera (José Padilla Sanchez(m)/Eduardo Montesinos López(l) 1914) (baión)

Intérpretes:

Los 5 Latinos (Buenos Aires, Argentina, 1957-1970) (Estela Raval, Ricardo Romero, Héctor Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro (Carlos Antimori 1960)).

con acompañamiento de:

01,03,04,06,07,09,11,12 Lucio y su Conjunto 

02,05,08,10 Frankie

Compositores:

01 Sherman Edwards (Nueva York, USA, 4 Abril 1919 - Manhattan, Nueva York, USA, 

      30 Marzo 1981) 

02 y 10 Buck Ram (Nombre verdadero Samuel Ram) (Otros seudónimos: Ande Rand, 

               Lynn Paul y Jean Miles) (Chicago, Illinois, USA, 21 Noviembre 1907 - Las 
              Vegas, Nevada, USA, 1 Enero 1991)

03 Gary Lynes 

04 Alfredo Ricardo do Nascimento (Cajazeiras, Paraíba, Brasil, 18 Diciembre 1908 - 

      Cajazeiras, Paraíba, Brasil, 2 Octubre 1979)

05 Ric Cartey (Atlanta, Georgia, USA, 18 Enero 1937 - Palm Harbor, Florida, USA, 5 de 

      Agosto de 2009)

06 Felice Bryant (Matilda Genevieve Scaduto) (USA, 7 Agosto 1925 – 22 Abril 2003)   

     Diadorius Boudleaux Bryant (USA, 13 Febrero 1920 – 25 Junio 1987)

07 Aldo Legui/Carlos Medina

08 Georges Boulanger (Tulcea, Rumania, 18 Abril 1893 - Olivos, Buenos Aires, Argentina, 

      3 Junio 1958)

09 Johnny Mercer (John Herndon "Johnny" Mercer) (Savannah, Georgia, USA, 18 

     Noviembre 1909 - Hollywood, Los Ángeles, California, USA, 25 Junio 1976)

11 Morty Craft (Brockton, Massachusetts, USA, 19 Agosto 1920 - )

12 José Padilla Sánchez (Almería, España, 23 Mayo 1889 – Madrid, España, 25 Octubre

      1960) 

Letristas:

01 Ben Raleigh (Nueva York, USA, 16 Junio 1913 - Hollywood, Los Ángeles, California,

     USA, 26 Febrero 1997)

05 Carole Joyner Gourley (USA, 14 Agosto 1938 - Atlanta, USA, 7 Diciembre 1997)

08 Jimmy Kennedy OBE (Order of the British Empire) (Omagh, Irelanda del Norte, 20 

    Julio 1902 – Cheltenham, Gloucestershire, Inglaterra, 6 Abril 1984)

11 Selma Craft (esposa de Morty Craft)

12 Eduardo Montesinos López

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THAMES SYMPHONY ORCHESTRA - BRAHMS SINFONIA Nº4 (1960?) LP

La Sinfonía Nº4 en Mi menor, op. 98 (1885), es la última de las 4 sinfonías compuesta por Johannes Brahms, en las vacaciones de verano que disfrutó el compositor en Mürzzuschlag, una villa situada cerca de Viena, en 1884 y 1885. Estrenada bajo la dirección del compositor el 25 de octubre de 1885 en Meiningen. Una semana después el director Hans von Bülow acompañó a la Meininger Hofkapelle en una gira por Alemania oriental y Holanda.

Sólo empleó un año en componer su última sinfonía, en comparación a los veinte años que empleó para terminar la primera. 

"El primer movimiento se inicia con un tema introducido por los violines, que Brahms desarrolla con gran complejidad contrapuntística, alternándolo con otro secundario, más ligero, que contrasta con la densidad del primero.

Un solo de trompa inicia el segundo movimiento, que es inmediatamente repetido por las maderas. El segundo tema, de carácter totalmente diferente al presentado por la trompa, es una bellísima melodía expuesta por los violonchelos.

Las características rítmicas y el marcado carácter alegre del jubiloso tercer movimiento podrían inducirnos a pensar en el clásico scherzo. Es el único scherzo que existe en las cuatro sinfonías de Brahms. En él, incorpora Brahms a la plantilla orquestal un triángulo, un flautín y un contrafagot.

El último movimiento se inicia con la presentación del pasacalle que dará pie a toda una serie de prodigiosas variaciones. Treinta variaciones (sin considerar la coda final) de ocho compases cada una, agrupadas en tres secciones claramente diferenciadas entre sí, en las que Brahms rinde culto y homenaje al barroco."

Formato: LP (Long Playing) (Larga Duración) Vinilo 12" a 33 1/3 RPM

Catálogo: CAMDEN, USA CAL 246

Edición: 1960?

País: USA

Adquirido: Arequipa, 24/12/1961

Johannes Brahms: Sinfonía Nº 4 en Mi menor, op. 98 (1885)

Lado 1

01 1º movimiento: Allegro non troppo (Mi menor) (11:20)

02 2º movimiento: Andante moderato (Mi mayor) (11:32)

Lado 2

03 3º movimiento: Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I (Si bemol mayor) (5:18)

04 4º movimiento: Allegro energico e passionato - Più Allegro (Mi menor) (9:33)

Intérpretes:

Thames Symphony Orchestra (pseudónimo de la BBC Symphony Orchestra) Orquesta Sinfónica de la BBC (British Broadcasting Corporation), Londres, Inglaterra, fundada en 1930. Director no identificado, posiblemente Adrian Boult.

Compositor:

Johannes Brahms (Hamburgo, Alemania, 7 Mayo 1833 - Viena, Austria, 3 Abril 1897) Compositor romántico alemán.

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WARWICK SYMPHONY ORCHESTRA - BRAHMS SINFONIA Nº1 (1960?) LP

Sinfonía Nº 1 en Do menor Op.68 (1855-76). Brahms compuso esta sinfonía entre 1855 y 1876. Se estrenó el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, Alemania, bajo la dirección de Otto Dessoff. El propio Brahms dirigió una presentación en Mannheim, tres días más tarde.

En Düsseldorf entre 1854 y 1856, el joven Brahms intentó bosquejar una sinfonía, mientras ayudaba a Clara Schumann con sus siete niños mientras su marido Robert se consumia en un asilo, en fase terminal de locura. Hacia fines de 1858, una parte de estos bosquejos se incluyeron en su Primer Concierto para Piano. Los bosquejos para un movimiento Allegro en Do mayor, en la forma de sonata y en compás 6/8, fueron guardados y mostrados en 1862, a Clara Schumann, entonces viuda, ella expresó su admiración. Durante los próximos 12 años, Brahms guardó esta música al alcance de la mano. Finalmente, en 1874, él la utilizó para completar la Primera Sinfonía que los amigos y admiradores, comenzando por Schumann en 1853, habían estado impulsándolo a componer.

Esta sinfonía es llamada por algunos "la Décima sinfonía de Beethoven", por las similitudes con algunas de las sinfonías de este compositor, como la 5º y la 9º. Está orquestada, según la partitura original, en base a dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, contrafagot, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, dos timbales y cuerdas.

"La introducción al final, excepcionalmente larga, tan larga como todo el intermezzo, es otra idea original. Esta introducción contiene material que se utiliza en diferentes partes del final que la sigue: incluso la melodía lírica en Do mayor que abre el allegro está anunciada (en menor) cerca del principio de la introducción. Esta introducción también desmiente la queja que se oye comúnmente, en el sentido de que Brahms no fue un orquestador imaginativo. Aquí encontramos al compositor utilizando colores orquestales particularmente bellos destinados a mantener el interés en una sección introductoria inusitadamente prolongada. Algunos ejemplos: el pasaje de pizzicato que se acelera gradualmente y que se escucha dos veces, la llamada del corno con cuerdas en sordina que se reflejan en el fondo y el coral trombón-fagot. Brahms era, sin duda, capaz de crear una orquestación colorida cuando la ocasión lo exigía."

Formato: LP (Long Playing) (Larga Duración) Vinilo 12" a 33 1/3 RPM

Catálogo: CAMDEN, USA CAL 105

Edición: 1960?

País: USA

Adquirido: Arequipa, 24/12/1961

Johannes Brahms: Sinfonía Nº 1 en Do menor Op.68

Lado 1

01 1º movimiento: Un poco sostenuto; Allegro (12:11)

02 2º movimiento: Andante sostenuto (8:27)

Lado 2

03 3º movimiento: Un poco allegretto e grazioso (4:12)

04 4º movimiento: Adagio; Piu andante; Allegro non troppo, ma con brio; Più Allegro (15:11)

Intérpretes:

Warwick Symphony Orchestra (pseudónimo de la Philadelphia Orchestra, Orquesta de Philadelphia, Pennsylvania, USA) Director no identificado, posiblemente Leopold Stokowski.

Compositor:

Johannes Brahms (Hamburgo, Alemania, 7 Mayo 1833 - Viena, Austria, 3 Abril 1897) Compositor romámtico alemán.

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LEONARD PENNARIO - LA VALSE PARA PIANO (1960?) LP

Leonard Pennario, pianista estadounidense que vivió entre 1924 y 2008, grabó para el sello Capitol este LP, con interpretaciones de "Valses Nobles Et Sentimentales" (1911) y "La Valse" de Maurice Ravel (1875-1937); Valses Del Novio, de la Opereta "El Barón Gitano" (Der Zigeunerbaron (1885)), RV511, de Johannes Strauss II (1825-1899); y  Vals Naila, del Ballet "La source" o "Naïla" (1866) de Léo Delibes (1836-1891).

Transcribimos el texto de la contratapa del disco: "La Valse

LEONARD PENNARIO, PIANO

Aunque Ravel fue reconocido casi desde el principio de su carrera como un maestro de la orquestación, muchos de sus trabajos orquestales aparecen primero como piezas de piano. El piano era su instrumento nativo y era bastante natural que sus sonoridades debían de haber sido las primeras entre los materiales de su imaginación musical. Él compuso 'Valses nobles et sentimentales' originalmente para piano y orquestó la música después; él escribió 'La Valse' primero para orquesta y seguidamente hizo la versión para piano. Hay tanto para ser aprendido de su reducción para piano del último como de su orquestación del anterior. Hablar de él como un maestro de la orquesta no es exageración, pero esto no debe hacer olvidar que su orquestación para los conjuntos de cámara, voces, y solos de piano no es un poco menos original o hábil. Su estilo de piano, ha estado frecuentemente apuntando fuera, "proviene directamente de Liszt, reavivando la tradición de virtuosismo del pianista qué apunta a aprovecharse de todos los recursos técnicos del piano aún poniéndolos al servicio de ideas poéticas y descriptivas".

El virtuosismo de estos valses es uno de las cosas que apela a una primera audición del oyente, así como a hacer una primera lectura al actor. 

Pero lo que es puro placer para el oyente es pura labor (por lo menos al principio) para el actor. La música de Ravel para piano tiene su propio tipo de dificultad y complejidad. Requiere gran facilidad de trabajo digital, pero no más que la de, digamos, Chopin, Liszt, o  Rachmaninoff. Requiere vitalidad, pero no más que los otros. Lo que es peculiar de ello es la expresión disciplinada de Ravel.

"La Valse", subtitulado "Poema Coreográfico" para indicar el propósito para el que la música fue pensada, se prologa por una nota explicativa. "Girando nubes. Ellos parecen partir en los momentos, y las parejas pueden ser vista bailando el vals. Las nubes crecen más delgadas gradualmente. La escena es un inmenso salón de baile. Una muchedumbre grande está bailando el vals. La escena es gradualmente iluminada. La luz de los candelabros estalla adelante, fortissimo. Una Corte Imperial, aproximadamente en 1855."  

Esta descripción es quizás más útil al ojo dispuesto, que al oído. Los sonidos caóticos de la apertura invocan el hecho de una escena nublada, y uno puede "oir" partir las nubes y la escena se ilumina cuando el vals sigue en el vals. El sonido se vuelve imperial. 

Pero Ravel no explica la desintegración eventual de los temas de los valses, su fragmentación, la disonancia creciente con que ellos suenan entre si en contraste, la turbulencia de las barras del cierre.

Comentaristas han explicado esto en términos de eventos mundiales en el momento en que Ravel compuso La Valse. Él esbozó la música durante los años de la Primera Guerra Mundial y lo completó en 1920. Así puede ser verdad que La Valse acaba en la desesperación que tantos franceses debieron de haber estado sintiendo en esos tiempos infelices. Pero antes de que nosotros subscribamos esta teoría, nosotros podemos recordar que fué durante estos mismos años de guerra que Ravel compuso un tipo muy diferente de trabajo, su Tombeau de Couperin, que el que expresa su interés con valores completamente musicales y su amor por las más tempranas tradiciones de la música francesa. ¿Puede esto no estar más de acuerdo con lo que nosotros conocemos sobre el trabajo total de Ravel y su carácter para ver La Valse con otras luces? Como, por ejemplo, una sátira en el vals Vienés que ya había alcanzado perfección en el trabajo de Johann Strauss pero estaba todavía siendo desarrollado más allá" por menos compositores. Cualquiera sea la explicación, está claro que una mente superior está trabajando en esta música (particularmente en las últimas secciones), y una mano exigente. El desafio al artista, entonces, no sólo es tocar las notas correctas en los lugares correctos, sinó revelar que "el equilibrio de sentimiento, sensualidad, e inteligencia" qué es el ideal clásico del arte musical francés. El virtuosismo no sólo está en los dedos, sinó también en la mente.

Las transcripciones de Ernst von Dohnanyi del Vals Naila de Delibes y de los Valses del Novio de Johann Strauss están en la tradición de los "homenajes" que compositores tienen la costumbre de pagar a sus colegas y sus antepasados musicales. Juegos de variaciones "sobre un tema de..." son otras formas comúnes. Pero los valses como los presentes no están prontamente sometidos a las técnicas de variación, y ellos se honran mejor dejando sus melodías y ritmos intactos y tejiendo alrededor de ellos las guirnaldas de ricas armonías, embellecimientos floridos, ingeniosos contrapuntos, y otras de tales decoraciones del estilo virtuoso. No se piensan arreglos o transcripciones de esta clase para sondear los misterios de la naturaleza espiritual del hombre. Se piensa en ellos para entretener al oyente con un despliegue de encanto, ingenio, y la proeza técnica, generalmente cerca del final de recitales que ya tienen involucrados propiamente con ellos mismos con obras maestras profundas. Liszt era un maestro de este tio de música; y con sus transcripciones de canciones de Schubert y Schumann, sus grandes fantasías sobre temas de las óperas de Mozart, Bellini y Wagner, él hizo propaganda eficaz para la música que él amaba y quiso compartir con públicos más grandes. Dohnanyi no es propagandista, pero la tradición Lisztiana de virtuosismo siempre ha estado viva en él. Como Liszt él siguió simultáneamente las carreras de compositor y pianista. Estas transcripciones han demostrado ser útiles piezas no sólo para él como para muchos otros pianistas virtuosos de nuestro tiempo.

Los valses de Strauss no necesitan ninguna ayuda del comentarista. Como sus centenares de hermanos ellos son completamente autosuficientes y viven por su propia fuerza y poderes. El vals de Delibes (su fecha data de 1836-1891) es de Naila. uno de los menos memorables ballets de este francés. Coppelia y Sylvia son sus obras maestras en éste género, pero no ninguna pieza de estas partituras es más famoso que el Vals de Naila. Un tributo a su dureza es el hecho que ha sobrevivido al ballet para el que fue escrito, los acróbatas del espectáculo de variedades a que giraron su medida, los animales del circo que han bailado con él, repetición interminable en los "conciertos pop," y maltrato por las orquestas del foso del cine mudo. Qué decir que es un clásico en el catálogo de música ligera.  

La carrera de LEONARD PENNARIO al piano, que empezó en su temprana niñez, ha progresado a tal madurez y habilidad técnica que hoy él es distinguido como uno de los pianistas jóvenes más inteligentes del mundo. Además de recorrer Europa en sus giras de conciero, el Sr. Pennario ha aparecido conduciendo las orquestas sinfónicas en Nueva York, Chicago, Indianapolis, Minneapolis, Seattle, Denver, Los Angeles, y San Francisco.

Formato: LP (Long Playing) (Larga Duración) Vinilo 12" a 33 1/3 RPM

Catálogo: CAPITOL, USA FDS P8294

Edición: 1960?

País: USA

Adquirido: Arequipa, 24/12/1961

Lado 1

01 RAVEL - Valses Nobles Et Sentimentales (Maurice Ravel) vals (14:00)

02 RAVEL - La Valse (Maurice Ravel) (10:21)

Lado 2

03 STRAUSS II, J. - Valses Del Novio (de "El Barón Gitano") (Johannes Strauss

     II/transc.Ernst Von Dohnanyi) (6:54)

04 DELIBES - Vals Naila (Leo Delibes/transc.Ernst Von Dohnanyi) (7:20)

Intérprete:

Leonard Pennario (Piano) (Búfalo, Nueva York, USA, 9 Julio 1924 -  La Jolla, San Diego, California, USA, 27 Junio 2008)

Compositores:

01,02 Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Francia, 7 Marzo 1875 - París, Francia, 28 

    Diciembre 1937) Compositor francés impresionista y neoclásico.

03 Johannes Strauss II (Neubau, Viena, Austria, 25 Octubre 1825 - Viena, Austria, 3 

   Junio 1899) Compositor austriaco romántico, el más importante de la familia Strauss, 

        conocido como "el Rey del Vals".

04 Léo Delibes (La Flèche, Francia, 21 Febrero 1836 - París, Francia, 16 Enero 1891)

      Compositor romántico francés.

Transcripciones para Piano:

03,04 Ernst von Dohnányi (Erno Dohnányi) (Bratislava, Eslovaquia, 27 Julio 1877 - 

Nueva York, USA, 9 Febrero 1960) Compositor y Pianista eslovaco contemporáneo.

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